Visiones de Arte

AUTOR: Wassily Kandinsky

TÍTULO: Lyrisch (Lírica).

AÑO: 1923

TÉCNICA: Gouache, acuarela, pluma y tinta sobre papel.

UBICACIÓN: Colección privada.

Fuente: https://www.facebook.com/1000quadri/

Nota desde la fuente:

En 1911, Kandinsky escribió ‘Lo espiritual en el arte’, uno de los libros más influyentes del siglo XIX. En esas páginas, sentó las bases de una nueva forma de ver: el color como fuerza viva, la forma como vibración interior, la pintura como música silenciosa que resuena en el alma.

Doce años después, con Lyrisch, esas ideas vuelven a la superficie como un eco maduro y más claro.

Aquí no hay un sujeto reconocible: hay relaciones, ritmos, conflictos, acuerdos. Las formas no describen: dialogan. Los colores no imitan: inducen estados de ser.

Kandinsky estaba convencido de que el artista podía orquestar una «resonancia interior», una vibración espiritual capaz de penetrar y transformar al observador. Una pintura como Lyrisch funciona así:

• las líneas se suceden como frases musicales;
• las manchas de color activan energías precisas, casi notas emocionales;
• toda la composición es una pequeña constelación que mantiene su      misterioso equilibrio. No es una imagen para comprender: es una experiencia para escuchar.

Como una pieza interpretada para un solo espectador, Lyrisch habla a cada persona de forma diferente: un recordatorio de nuestro ritmo más profundo, del movimiento secreto que anima toda forma de vida.

Kandinsky quería que el arte conectara con lo espiritual no con símbolos, sino con vibraciones.

Disfrute viéndola, señor(a)

————————————————————————————————————-

PD: Poco a poco me estoy poniendo en onda Kandinsky. La exposición Gallarate MAGA dedicada al artista se inaugurará pronto.